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A Estudiantes Elenco de Teatro
Curso de Expresión Teatral
"El juego teatral nos permite convertirnos en protagonistas, no como instancia de superioridad sino como experiencia de autoría, que significa registrar internamente algo propio. Aunque el teatro se limitase simplemente a promover el acceso a esta experiencia, justificaría ampliamente nuestro esfuerzo".
Objetivos:
Ofrecer ambientes y estímulos propicios para que el desarrollo de la creatividad sea posible teniendo en cuenta que crecer es una actividad permanente.
Descubrirse a sí mismos y canalizar sus inquietudes.
Fomentar la autoestima.
Desarrollar la capacidad de enfrentar los desafíos y problemas que plantea la realidad cotidiana.
Mejorar la calidad de las comunicaciones humanas: la tolerancia, el respeto por las diferencias y la actitud solidaria.
Orientar la participación individual y la integración grupal.
Promover el desarrollo integral de la comunidad universitaria para transformar sus entornos de manera constructiva.
Ejes Temáticos 1. Los lenguajes expresivos y sus elementos constitutivos.
Expresión lingüística, plástica, dinámica, expresión corporal, expresión dramática.
2. El cuerpo, protagonista del juego dramático.
Cómo poner en funcionamiento el cuerpo y prepararlo para jugar.
Deshinibición. Disposición. Concentración.
La actitud en el juego. No actuar sino jugar.
Manejo del elemento imaginario. Ejercicios para entrenar el uso de elementos reales e imaginarios.
La voz, el sonido del alma. Ejercicios para desarrollar la voz, aumentar la autoestima y la seguridad en uno mismo.
Desarrollo de la creatividad y la autoestima.
Acento en las actitudes. Dinámicas de integración, de cooperación, de atención y de memoria, de fluidez, de empatía, de expresión, de percepción, de confianza.
Rol y personaje. Creación de personajes.
Secuencia física de acciones (método Stanislavski).
Improvisación e interpretación.
Nociones de vestuario, maquillaje y caracterización teatral.
3. Acercamiento al milenario arte del Teatro: su origen y evolución.
Breve historia del arte escénico. Referencia a poéticas teatrales.
La nueva concepción de la obra teatral: texto dramático y texto espectacular. La creación colectiva.
El espacio escénico como sistema significante. Espacios convenionales y no convencionales.
Escenografía. Iluminación.
Nota: esta propuesta es de carácter flexible. Podrá ser modificada para responder al perfil del grupo y a sus intereses particulares.
Metodología de trabajo
Breves exposiciones, clases teórico-prácticas con apoyo musical.
Empleo de juegos, ejercicios, técnicas.
En cada encuentro se irán desarrollando gradualmente los contenidos incluidos en los diferentes ejes temáticos que se separan por razones de orden en la propuesta, pero en la práctica se darán interrelacionados en cada clase.
Actividades Juegos, improvisaciones, creaciones colectivas, lecturas dramatizadas, creación de personajes.
Desarrollo Del 25 de abril al 26 de octubre de 2006.
Duración 40 horas académicas.
Días y horario Martes y jueves, de 18 a 20 hs. Lugar: Aula Magna de la UCSE.
Destinatarios Estudiantes, docentes e integrantes del Elenco de Teatro de la UCSE. Personas interesadas. Preferentemente mayores de 17 años.
Cupo La metodología de trabajo a emplear, prevé la participación de 40 (cuarente) asistentes como máximo.
Evaluación
75% de asistencia.
Puntualidad, responsabilidad, disposición para los trabajos propuestos y/o seleccionados por los participantes.
Muestra Final (improvisaciones, breves representaciones, creaciones colectivas), en fecha a convenir.
Certificados Al finalizar el Curso se hará entrega de un certificado a quien acredite lo estipulado en la evaluación.
Aranceles Estudiantes y profesores de la UCSE: sin cargo.
Externos: 6 cuotas mensuales de $20.
Coordinación General Lic. Nelly Beatriz Tamer. Docente responsable.

 


 
   
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